Ànima, 2020-2021.
Lineograbado gofrado, troquelado e iluminado a mano, imagen digital + faldón bordado a mano.
Tondo: 45 cm. Con faldón: 120 x 45 cm.
Ànima, 2020-2021.
Embossed dyed linocut and hand-illuminated, digital image + hand embroidered drop-down cloth.
Woden ciecle: 45 cm. With drop-down cloth: 120 x 45 cm.
[el texto en inglés abajo]
El proyecto Eclosión es una propuesta gráfica, que se inicia durante el confinamiento, reflejo de las reflexiones planteadas durante ese momento tan incierto e inquietante.
La metamorfosis es lo único que se mantiene constante en cualquier ciclo vital, desarrollado en un fluir continuo y cambiante, con principio y fin. Cuestión fundamental en el encuentro del sujeto con la vida y consigo mismo; basado en doctrina de pensamiento occidental, formulada por Heráclito, que se resume en el famoso “pantarei”, imagen del devenir animado por opuestos; fundamento, asimismo, de la milenaria filosofía oriental del Taoísmo, tan decantada hacia la meditación y lo contemplativo.
Como Platón, posteriormente, Heráclito no desprecia el uso de los sentidos, considerándolos, por el contrario, indispensables para el conocimiento de la realidad.
La artista en ese momento apelaba a lo sensorial, previo vaciado de todo contenido contaminante, siendo éste el planteamiento al abordar la obra, trasladando esos estímulos al soporte por medio de las distintas técnicas y fieles a su plasmación. El proyecto conjuga una serie de elementos entre lo vegetal y lo fósil, lo celular o lo estelar, conformadores de sistemas, siguiendo un patrón no ajeno a lo fractal.
La obra gráfica referenciada es estudiada desde el punto de vista conceptual y desde su significación artística. Sin duda constituye parte imprescindible de su poética en la estampa contemporánea. Plasmada en las temáticas que le interesa incidir la huella, el gofrado, el binomio presencia/ausencia, lo orgánico, lo biológico... lo vital.
Primigenia I, 2021.
Lineograbado gofrado y troquelado e imagen digital.
45 cm. de diámetro
Primigenia I, 2021.
Embossed dyed and linocut and digital image
45 cm. diameter
Lineograbado gofrado y troquelado e imagen digital.
45 cm. de diámetro
Primigenia II, 2021.
Primigenia III, 2021
Lineograbado estampado sobre tejido, cosido y troquelado e imagen digital.
23 x 23 cm.
Primigenia III, 2021
Embossed pinted on fabric, stitched and linocut and digital image.
23 x 23cm.
Primigenia IV, 2021
Lineograbado estampado sobre tejido e imagen digital.
23 x 23 cm.
Primigenia IV, 2021
Embossed pinted on fabric and digital image.
23 x 23cm.
Primigenia V, 2021
Lineograbado estampado sobre tejido, cosido y troquelado e imagen digital.
23 x 23 cm.
Primigenia V, 2021
Embossed printed on fabric, stitching and die-cutting and digital image.
23 x 23cm.
Primigenia VI, 2021
Lineograbado estampado y troquelado e imagen digital.
23 x 23 cm.
Primigenia VI, 2021
Embossed pinted on fabric and die-cuttiing and digital image.
23 x 23cm.
Primigenia VII, 2021
Lineograbado estampado sobre tejido e imagen digita.
25 x 25 cm.
Primigenia VII, 2021
Embossed pinted on fabric and digital image.
25 x 25cm.
Eclosión I, 2020
Xilografia y papel vegetal troquelado. Pinzas.
116 x 76 cm.
Eclosión I, 2020.
Xylography and vegetal paper dyed. Tweezers.
116 x 76 cm.
Detalle / detail
Eclosión II, 2020
Xilografia y papel vegetal troquelado.
70 x 50 cm.
Eclosión II, 2020
Xylography and vegetal paper dyed.
70 x 50 cm.
Detalle / detail
Eclosión global, 2020
Estampa troquelada, fotograbado y piezas acrílicas.
112 x 76 cm.
Eclosión global, 2020
Stamped dyed, photoengraved and acrylic pieces
112x 76 cm.
Detalle / detail
Eclosión III, 2020
Grabado en relieve y troquelado, algrafía, iluminado a mano y piezas acrílicas.
100 x 70 cm.
Eclosión III, 2020
Embossed dyed, algraphy, and hand-illuminated and acrylic pieces.
100 x 70 cm.
Detalle / detail
Eclosión IV, 2020
Grabado en relieve y troquelado, algrafía y piezas acrílicas.
100 x 70 cm.
Eclosión IV, 2020
Embossed dyed, algraphy and acrylic pieces.
100 x 70 cm.
Detalle / detail
Eclosión V, 2020
Grabado en relieve y piezas acrílicas.
112 x 76 cm.
Eclosión V, 2020
Embossed and acrylic pieces.
112 x 76 cm.
Algrafía y grabado calcográfico estampado en papel de arroz.
100 x 70 cm.
Eclosión VI, 2020
Algraphy and chalcographic engraving stamped on rice paper.
100 x 70 cm.
Detalle / detail
Eclosión IX, 2020
Xilografia, grabado calcográfico estampado en papel de arroz y piezas acrílicas.
76 x 50 cm.
Eclosión IX, 2020
Xylography, chalcographic stamped on rice paper and acrylic pieces.
76 x 50 cm.
Detalle / detail
Eclosión X, 2020
Fotograbado sobre fondino (papel hecho a mano) y grabado calcográfico + pieza acrílica.
76 x 50 cm.
Eclosión X, 2020
Photoengraved fondino (handmade paper) and chalcographic engraving + acrílic element.
76 x 50 cm.
Detalle / detail
Eclosión XI, 2020
Fotograbado y piezas acrílicas.
50 x 30 cm.
Eclosión XI, 2020.
Photoengraved and acrylic pieces.
50 x 30 cm.
Detalle / detail
Eclosión XII, 2020
Monotipo y piezas acrílicas.
20 cm. de diámetro.
Eclosión XII, 2020.
Monotype and acrylic pieces.
20 cm. diameter.
Eclosión XIII, 2020
Monotipo y piezas acrílicas.
20 cm. de diámetro.
Eclosión XIII, 2020.
Monotype and acrylic pieces.
20 cm. diameter.
Eclosión XIV, 2020
Monotipo y piezas acrílicas.
20 cm. de diámetro.
Eclosión XIV, 2020.
Monotype and acrylic pieces.
20 cm. diameter.
Eclosión XV, 2020
Monotipo y piezas acrílicas.
20 cm. de diámetro.
Eclosión XV, 2020.
Monotype and acrylic pieces.
20 cm. diameter.
Eclosión XVI, 2020.
Monotipo y piezas acrílicas.
20 cm. de diámetro.
Eclosión XVI, 2020.
Monotype and acrylic pieces.
20 cm. diameter.
The Eclosión project is a graphic initiative that began during lockdown, reflecting the thoughts that arose during that uncertain and unsettling time.
Metamorphosis is the only constant in any life cycle, unfolding in a continuous and ever-changing flow, with a beginning and an end. This is a fundamental issue in the subject’s encounter with life and with oneself; based on a doctrine of Western thought, formulated by Heraclitus, which is summed up in the famous “pantarei”, an image of becoming animated by opposites; it is also the foundation of the ancient Eastern philosophy of Taoism, so heavily inclined towards meditation and contemplation.
Like Plato later, Heraclitus does not dismiss the use of the senses; on the contrary, he considers them indispensable for the knowledge of reality.
At that time, the artist appealed to the sensory, having first stripped away all contaminating content; this was her approach to the work, transferring those stimuli to the medium through various techniques and remaining faithful to their representation. The project combines a series of elements ranging from the vegetal to the fossil, the cellular to the stellar, which form systems, following a pattern not unlike that of a fractal.
The graphic work in question is examined from a conceptual perspective and in terms of its artistic significance. It undoubtedly forms an essential part of his artistic vision within contemporary printmaking. This is reflected in the themes he seeks to explore: imprints, embossing, the presence/absence dichotomy, the organic, the biological… the vital.



































