Nius buits, 2004
Collagraph. Estampación sobre tela
33 x 33 cm. c/u, 16 piezas
Obra adquirida por el ayuntamiento de Mislata. Valencia.
Nius buits, 2004
Collagraph. Print on fabric
33 x 33 cm. ea, 16 pieces
Work acquired by the council of Mislata. Valencia
[el texto en inglés abajo]
La obra de Mª José Planells consta de series de obras de pequeño formato, de diferentes formas enredadas como madejas de hilos o estampados reticulares que parecen extenderse superficialmente. Serialidad y diferenciación que oscilan entre una forma esférica un tanto volumétrica o una red modular plana.
Ese elemento lineal/textil que consideramos en el origen mismo de su trabajo. Líneas que tienden a compactarse y sugerir una esfera de clara tridimensionalidad o a desplegarse y generar una superficie bidimensional que se extiende en el espacio y que en ciertas ocasiones llega a ser literalmente texto escrito. El desarrollo de este planteamiento nos lleva por tres temas: trazos/trazas, texturas y tramas.
Cualquier trazo que se desliza sobre una superficie es también una invisible línea en el tiempo. Esta interconexión espacio-temporal puede ser más o menos evidente, pero no por ello deja de existir. En el caso del grabado, ese trazo inicial sobre la placa lleva aparejado, además del tiempo procesual, una traza, una huella incisa en la placa original que devenirá línea impresa con un cierto relieve sobre el papel que nos aproxima a la idea de tatuaje corporal. En este sentido el tejido es como una piel con memoria que registra una acción realizada en tiempo pasado. Es de este modo que los trazos impresos son a la vez trazas, registros, vestigios temporales. Tiempo hecho espacio, espacio hecho vivencia y memoria.
El trazo es cualquier marca duradera que se deja sobre cualquier superficie sólida a través de un movimiento continuo y como hemos visto puede ser aditivo como en el dibujo o sustractivo, tal como sucede con la xilografía, el linóleo o la punta seca. En definitiva las líneas que se rayan, graban, inciden o incluso perforan están claramente emparentadas con los hilos. Las manos que piensan (Juhani Pallasmaa) son las mismas que tejen o trazan en todos los casos esas líneas que terminan por definir superficies.
Texto: Juan Bautista Peiró
Essències vives, 2005
Collagraph. Estampación sobre tela
50 x 45 cm. c/u, 9 piezas
Obra adquirida por el Fondo de Arte de la Universidad Politécnica de Valencia.
Essències vives, 2005
Collagraph. Print on fabric
50 x 45 cm. ea, 9 pieces
Work acquired by the Art Fund of the Polytechnic University of Valencia
De la serie Essències I, 2005
Collagraph. Estampación sobre tela
45 x 45 cm. c/u, 9 piezas
From the series Essències I, 2005
Collagraph. Print on fabric
45 x 45 cm. ea, 9 pieces
De la serie Essències II, 2006 Collagraph. Estampación sobre tela
38 x 38 cm. c/u, 12 piezas
Obra adquirida por el Ayuntamiento de Onil. Alicante
From the series Essències II, 2006
Collagraph.
Print on fabric
38 x 38 cm. ea, 12 pieces
Work acquired by the Council of Onil. Alicante
De la serie Essències III, 2006
Collagraph. Estampación sobre tela
50 x 40 cm. c/u, 9 piezas
From the series Essències III, 2006
Collagraph. Print on fabric
50 x 40 cm. ea, 9 pieces
De la serie Essències IV, 2007
Collagraph. Estampación sobre tela
60 x 26 cm. c/u, 12 piezas
Obra adquirida por el Ayuntamiento de Teulada. Alicante
From the series Essències IV 2007
Collagraph. Print on fabric
60 x 26 cm. ea, 12 pieces
Work acquired by the Council of Teulada. Alicante
The work of Mª José Planells consists of series of small-format pieces, featuring various forms entangled like skeins of thread or reticular patterns that appear to spread out across the surface. Seriality and differentiation that oscillate between a somewhat voluminous spherical form and a flat modular network.
That linear/textile element which we consider to be at the very origin of her work. Lines that tend to compact and suggest a sphere of clear three-dimensionality, or to unfold and generate a two-dimensional surface that extends into space and which, on certain occasions, literally becomes written text. The development of this approach takes us through three themes: strokes/traces, textures and weaves.
Any stroke that glides across a surface is also an invisible line in time. This spatio-temporal interconnection may be more or less evident, but that does not mean it ceases to exist. In the case of engraving, that initial stroke on the plate entails, in addition to the time taken to create it, a mark, an imprint etched into the original plate that will become a line printed with a certain relief on the paper, bringing us closer to the idea of a body tattoo. In this sense, the fabric is like a skin with a memory that records an action performed in the past. It is in this way that the printed lines are at once traces, records, and temporal vestiges. Time made into space, space made into experience and memory.
A line is any lasting mark left on any solid surface through a continuous movement and, as we have seen, it can be additive, as in drawing, or subtractive, as is the case with woodcut, linocut or drypoint. Ultimately, the lines that are scratched, engraved, incised or even perforated are clearly akin to threads. The hands that think (Juhani Pallasmaa) are the same ones that, in every case, weave or trace those lines that ultimately define surfaces.
Text: Juan Bautista Peiró
De la serie Essències I, 2005
De la serie Essències II, 2006