From Earth, our view of the moon is incomplete due to the Earth’s own rotation. How can we admire and explore its far side? As the geographer Franco Farinelli points out, since the dawn of European civilisation, there has been no other way to understand things than through their image.
We ourselves use these resources to get to know and pseudo-accept ourselves. We try to ensure that our hidden side does not become visible; we hide it to preserve our fears.
María José Planells, artista visual, desarrolla su trabajo desde una perspectiva multidisciplinar que integra la gráfica, la fotografía, la instalación y proyectos de arte comunitario afectivo y relacional, así como diversas hibridaciones entre estos lenguajes. A través de estos medios, aborda de manera recurrente cuestiones vinculadas a la memoria personal y colectiva, el tiempo, el territorio y las construcciones de identidad.
En su obra, la experiencia estética se amplía hacia una dimensión contemplativa entendida como parte del proceso cognitivo. La contemplación se convierte en un componente metodológico que atraviesa tanto la investigación como la recepción de las piezas.
Lejos de una aproximación pragmática, propone una experiencia de percepción atenta y abierta que invita a trascender lo inmediatamente visible. Desde esta perspectiva, la obra se activa en el encuentro con el espectador, que es entendido como agente participante en la construcción de su interpretación. Se establece así una relación íntima entre las piezas, el espacio y quien las observa, generando situaciones de complicidad.
Una parte significativa de su producción se articula en series que surgen de la investigación de un tema, entorno a un motivo o una inquietud específica. Estas series se retroalimentan y dialogan con trabajos anteriores, a los que la artista regresa a modo de autocita o autorreferencia, generando una red de relaciones dentro de su práctica. En este sentido, cada pieza puede entenderse como parte de una continuidad en la que las nuevas obras emergen a partir de las anteriores, incorporando desplazamientos, variaciones y nuevos elementos.
Desde esta lógica procesual, la obra se concibe más allá de la producción de objetos para situarse en el ámbito de la experiencia, buscando generar obras-proyectos-procesos abiertos y elásticos que posibiliten una experiencia estética lejana de la pura contemplación y una experiencia vital. Así como, explorar nuevos modos de construcción y emplazamientos en el arte contemporáneo.
José Luis Giner Borrull
María José Planells, a visual artist, approaches her work from a multidisciplinary perspective that integrates printmaking, photography, installation and projects in affective and relational community art, as well as various hybridisations between these artistic languages. Through these media, she consistently explores issues linked to personal and collective memory, time, territory and the construction of identity.
In her work, the aesthetic experience expands into a contemplative dimension understood as part of the cognitive process. Contemplation becomes a methodological component that permeates both the research and the reception of the pieces.
Far from a pragmatic approach, she proposes an experience of attentive and open perception that invites us to transcend the immediately visible. From this perspective, the work comes to life in the encounter with the viewer, who is understood as an active participant in the construction of its interpretation. An intimate relationship is thus established between the pieces, the space and the observer, generating moments of shared understanding.
A significant part of her work is organised into series that arise from the exploration of a theme, centred on a specific motif or concern. These series feed into and engage with earlier works, to which the artist returns through self-quotation or self-reference, creating a network of connections within her practice. In this sense, each piece can be understood as part of a continuum in which new works emerge from previous ones, incorporating shifts, variations and new elements.
From this process-oriented logic, the work is conceived as extending beyond the production of objects to enter the realm of experience, seeking to generate open and flexible works-projects-processes that enable an aesthetic experience far removed from mere contemplation and a vital experience. As well as exploring new modes of construction and site-specificity in contemporary art.
José Luis Giner Borrull