Primigenia

Ànima, 2021
Lineograbado gofrado, troquelado e iluminado a mano, imagen digital + faldón bordado a mano.
Tondo: 45 cm. Con faldón: 120 x 45 cm.
Ànima, 2021
Embossed dyed linocut and hand-illuminated, digital image + hand embroidered skirt.
Tondo: 45cm, With skirt: 120 x 45 cm.

Primigenia I, 2021
Lineograbado gofrado y troquelado e imagen digital.
45 x 45 cm.
Primigenia I, 2021
Embossed dyed and linocut and digital image 
45 x 45cm.

Primigenia II, 2021
Lineograbado gofrado y troquelado e imagen digital.
45 x 45 cm.
Primigenia II, 2021
Embossed dyed and linocut and digital image. 
45 x 45cm.

Primigenia III, 2021
Lineograbado estampado sobre tejido, cosido y troquelado e imagen digital.
23 x 23 cm.
Primigenia III, 2021
Embossed pinted on fabric, stitched and linocut and digital image. 
23 x 23cm.

Primigenia IV, 2021
Lineograbado estampado sobre tejido e imagen digital.
23 x 23 cm.
Primigenia IV, 2021
Embossed pinted on fabric and digital image. 
23 x 23cm.

Primigenia V, 2021
Lineograbado estampado sobre tejido, cosido y troquelado e imagen digital.
23 x 23 cm.
Primigenia V, 2021
Embossed printed on fabric, stitching and die-cutting and digital image.
23 x 23cm.

Primigenia VI, 2021
Lineograbado estampado y troquelado e imagen digital.
23 x 23 cm.
Primigenia VI, 2021
Embossed pinted on fabric and die-cuttiing and digital image. 
23 x 23cm.

Primigenia VII, 2021
Lineograbado estampado sobre tejido e imagen digita.
25 x 25 cm.
Primigenia VII, 2021
Embossed pinted on fabric and digital image. 
25 x 25cm.

El nuevo proyecto junto a Infinity Art, es una propuesta nueva de coleccionismo basada en la creación de obras de arte modulares, originales, únicas y certificadas.

Su filosofía conceptual y diferenciadora se basa en la sinergia de los coleccionistas con las obras de los artistas, ya que permite interactuar con ellas, tanto en la composición como en el tamaño, e incluso modificar la forma original o adquirir fragmentos de una obra para fusionarlos con otras obras de diferentes artistas, creando así composiciones modulares ad hoc personales e infinitas.

Mi trabajo es un estudio del grabado como un proceso abierto donde el color, la textura y las impresiones son parte de la íntima transacción entre el artista y los materiales que emplea.

La obra gráfica referenciada es estudiada desde el punto de vista conceptual y desde su significación artística. Sin duda constituye parte imprescindible de la poética en la estampa contemporánea. Plasmada en las temáticas en que me interesa incidir, la huella, el vacío, la sombra, el binomio presencia/ausencia, lo orgánico, vital…


The new project, together with Infinity Art, is a new collecting proposal based on the creation of modular, original, unique and certified works of art.

Its conceptual and differentiating philosophy is based on the synergy of collectors with the artists' works, as it allows them to interact with them, both in composition and size, and even modify the original form or acquire fragments of a work to merge them with other works by different artists, thus creating personal and infinite ad hoc modular compositions.

My work is a study of printmaking as an open process where colour, texture and impressions are part of the intimate transaction between the artist and the materials he uses.

The graphic work referenced is studied from a conceptual point of view and from its artistic significance. Undoubtedly, it constitutes an essential part of the poetics of contemporary printmaking. It is embodied in the themes I am interested in focusing on: the trace, the void, the shadow, the binomial presence/absence, the organic, vital...


Residencias / Residency
2020
Residencia No Lugar. Arte Contemporáneo. Quito. Ecuador. (Pendiente COVID)